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Mostrando entradas de 2010

Zamora, tierra y hombres libres, una revolución venezolana

Ezequiel Zamora fue un líder revolucionario venezolano del siglo XIX, protagonista de la Guerra Federal, que proponía que la tierra era de quien la trabajaba, hizo la guerra contra los godos y apostaba por una sublevación campesina contra la oligarquía.
Zamora, tierra y hombres libres, la película de Román Chalbaud, hace una reconstrucción histórica de la figura del militar y revolucionario, uno de los hombres más populares del 1800 venezolano.
Figuras representativas de ese tramo de la historia de Venezuela aparecen en la cinta, el liberal Antonio Leocadio Guzmán, su hijo, el terrateniente José Antonio Páez, Monagas, o Juan Crisóstomo Falcón.
La causa de Zamora está clara desde el inicio. El quiere una Venezuela liberal, liberada de los terratenientes poseedores de la mayoría de las tierras del país sin haberlas trabajado, una revolución de los campesinos que les haga salir de la miseria. Su lucha es la lucha del pueblo contra las minorías elitistas que detentan el poder y la propieda…

Talk Radio, hablando con la muerte, de Oliver Stone

Eric Bogosian hace el papel de su vida interpretando en esta película de Oliver Stone a Barry Champlain, un locutor radiofónico en Dallas, cuyo programa Talk Radio va a emitirse a nivel nacional.
Champlain es un comunicador poco habitual, tanto por las formas de expresión que usa como por las personas que acceden al programa para hablar con él. Suele tratarse de gente solitaria, que está algo mal del bolo, esa es la verdad. Desde antisemitas intolerantes hasta jóvenes travestidos, desde gente que le da las gracias por hacer ese tipo de radio hasta gente que le odia y le amenaza con la muerte. Si, Barry está hablando con la muerte, sin duda.
El ritmo frenético de la película es de lo mejor. Y Oliver Stone, aún partiendo de un escenario poco habitual en su filmografía, denuncia todo aquello que ya ha denunciado en otros films anteriores y posteriores, la decadencia moral del pueblo americano, la rabia de los grupos conservadores que no perdonan a nadie que no piense como ellos, la comunic…

Los ojos de Julia, excelente y moderno terror clásico

No entiendo algunas críticas negativas que ha tenido esta película. Porque se trata de terror del bueno. No sé si la gente piensa que una película es mejor cuanto más complicada de entender es. Y además, todos aquellos que la acusan de previsible, ¿estaban tan seguros de que la hija del vecino no era la sicópata invisible? Seguro que no. Y les recuerdo que cuando eso se descubre falta apenas un cuarto de hora para el final, si no me equivoco mucho.
Los ojos de Julia reúne todas las reglas del cine de terror clásico para hacer de ella una moderna obra de terror. Algunos dirán que se repiten los tópicos, pero es que ¿acaso no se repiten en una película que la crítica ha endiosado llamada Origen? (Y no es que tenga nada especial contra ella, sólo que, para mí, de obra maestra, nada).
Pero, seamos sinceros, ¿cuánto miras el reloj en Los ojos de Julia? Casi nada. Porque te atrapa de principio a fin, porque cuando se descubre quien es el asesino, el director, Guillem Morales, tiene la habili…

La red social, película sobre el facebook y su creador, Mark Zuckerberg

Película sobre el proceso de creación de Facebook, dirigida por David Fincher, en la que está siempre presente la sospecha de la vulneración, por parte de Mark Zuckerberg, su creador oficial, de los derechos de propiedad intelectual de sus compañeros en la Universidad de Harvard, Divya Narendra, Cameron y Tyler Winklevoss, que lo denunciaron argumentando que lo contrataron para que acabase el código de su sitio de Internet, ConnectU, y Zuckerberg les birló la idea.
Sea como fuese, el caso es que hoy en día Mark Zuckerberg es uno de los millonarios más jóvenes del mundo, eso sí, después de varias demandas judiciales y de llegar a acuerdos de confidencialidad de mucha pasta con algunos de sus excompañeros.

La película comienza con una conversación entre Mark y su amiga Erica y ahí ya vemos por dónde va la personalidad del fundador de facebook, un tío frío, que habla de dos cosas al mismo tiempo, y cuyo objetivo es triunfar a toda costa. Mark y Erica discuten y Zuckerberg esa noche, con …

Pan negro, símbolo de la pobreza de posguerra

El pan negro es un símbolo de la pobreza tras la Guerra Civil, pero también de unas vidas complicadas y oscuras en un mundo predominantemente rural dominado por los señores.

En esta película, a ello se suman seres envueltos en sospechas de asesinato, niños que quieren crecer demasiado deprisa observando y analizando el comportamiento de sus mayores, mujeres sacrificadas por el amor a sus maridos, sean éstos de la tendencia política que sean, niñas traumatizadas por las circunstancias de la guerra, fascistas vencedores que aplican una justicia arbitraria, etc.

La secuencia inicial de Pan Negro es extraordinaria y extraordinariamente violenta. Creemos que los derroteros del film seguirán por este camino, pero se atenúan un poco.

Es una película muy ambiciosa en el sentido de querer apuntar a demasiados objetivos; a veces parece un thriller político, otras veces hay algo de destino mágico y trágico, en ocasiones se asemeja a una saga familiar; en fin, muchas pretensiones, algunas de las c…

Khadak, la historia de un chamán en Mongolia

Centrada en las frías estepas de Mongolia, Khadak es algo más que una película sobre las formas de vida de los mongoles, y trasciende hasta convertirse en una confrontación entre la tradición y el futuro de los pueblos.

Bagi lleva una vida serena con su abuelo y su madre, cuidando los rebaños, pero cuando una oveja se pierde y él la encuentra, oyéndola en la distancia y sufriendo un ataque epiléptico, la chamana del poblado se da cuenta de que Bagi tiene un carisma especial y un destino, que es el de convertirse en chamán.

Su abuelo le advierte, en una escena preciosa en la que ambos están sentados bajo un árbol mientras atienden a las ovejas, de que luchar contra el destino trae mala suerte y le recuerda la historia de su padre, un piloto de avión que llevaba manzanas al pueblo, que se enamoró de la empleada de correos, su madre y que terminó falleciendo en un accidente de su avión.

Al poco tiempo, un convoy militar llega a la casa informando de que los animales de la zona están afec…

Río salvaje, de Elia Kazan

Wild River, río salvaje, hace referencia al río Tennessee.
La película empieza con la declaración a la televisión americana de un padre que ante una crecida del río ha perdido a su familia. Y es bueno que Elia Kazan centre ya el tema sobre el que va a girar la historia. Porque nuestro protagonista, Montgomery Clift, pertenece a la TVA, Autoridad del Valle del Tennessee, un departamento del gobierno que tiene que acometer modificaciones en el río y para ello tiene que expropiar algunos terrenos. Pero una anciana se niega a vender su propiedad, se niega a ser expropiada.
Montgomery Clift, como si de un explorador del siglo de oro español se tratara, entra en la propiedad de la abuela con la intención de convencerla de que desaloje, porque si no se verá enterrada por las aguas, ante la inminente construcción de un pantano. Pero lo que consigue Clift es ser lanzado al río por uno de los hijos de la señora.
Posteriormente, el menudo Clift volverá a intentarlo, hablando con los miembros de la…

Todo lo que tú quieras, Dafne. Achero Mañas

Cuando un director empieza a entrar en lo que yo llamo Cine de Autor, la cosa va bien. Es decir, ese director está creando un estilo propio, una escuela, que le identifica y le distingue de la gran mayoría. Creo que Achero Mañas, con sus pocas películas, ya lo ha conseguido. Y lo consigue con Todo lo que tú quieras, al proponernos una historia con múltiples preguntas y con múltiples respuestas en la que te metes de lleno.Achero no habla sobre la homosexualidad, ni mucho menos, ni tampoco sobre el transformismo, sino que lo que quiere contar es, fundamentalmente, el costoso proceso de adaptación de los niños a los cambios repentinos en su entorno familiar, y los sacrificios que los padres están dispuestos a hacer para satisfacer a sus hijos: Todo lo que tú quieras, Dafne.Bien es cierto, que también toca el tema de los distintos roles que tradicionalmente han ocupado la mujer y el hombre en la educación de los hijos. Y también, de pasada, el cómo ve la sociedad a un hombre que va por la …

Origen, DiCaprio al fin logra ver la cara de sus hijos.

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Es la faceta que más me ha gustado de Inception, la de la relación de DiCaprio (Cobb) con su mujer Marion Cotillard (Mal), una relación tan oscura que el protagonista no puede abandonar en sus sueños. Esa sí es una idea, un virus, que se le mete a DiCaprio en todas partes hasta que cuando acaba la película puede ver la cara de sus hijos.
Origen es una buena película de ciencia ficción con buenas dosis de acción, pero de ahí a ser la obra superlativa que parte de la crítica quiere hacer ver creo que va un tramo. Una película no puede ser una obra maestra cuando sus protagonistas están explicándose en casi todo momento, y también a la sala de cine, qué están haciendo.
Los sueños grupales inducidos por sustancias conducen a lo que quiere en este caso el director, Nolan. No voy a criticar eso, porque es muy libre de llevar la película a dónde el quiere y además es ciencia ficción.
Pero sí opino que es criticable, en el sentido de no ser muy novedoso, la idea de equipo dirigido por un líde…

Tirad sobre el pianista, segunda película de Truffaut

Charles Aznavour encarna al pianista Edouard Saroyan, que desde todos los puntos de vista es una persona sin suerte. Desaprovecha su primera oportunidad de ser feliz en la vida junto a su mujer porque hace justamente lo contrario de lo que está pensando y cuando da marcha atrás, su mujer ya se ha tirado por la ventana. Y en la segunda ocasión, no tiene suerte, porque los matones que persiguen a su hermano disparan contra su amiga, con la que parece dispuesto a vivir en un futuro. Además de todo eso, sus hermanos le complican la existencia metiéndose en negocios turbios de los que no pueden salir solos. En fin, sin duda Saroyan no es muy afortunado.
Aznavour da la talle en este papel, su físico es muy apropiado, delgado, tímido, representa al hombre que por los pelos no llega a ser un genio de la música, y, lo que es más importante para él, no consolida los amores con las mujeres que va conociendo.
Truffaut, a pesar del fracaso de este proyecto en la taquilla, me convence. Evoluciona des…

A bout de souffle, Al final de la escapada, Sin aliento.

Han pasado 50 años del estreno de esta película, considerada como una de las obras claves de la Nouvelle Vague, y el debut de Jean-Luc Godard sigue conservando un aire fresco y un carácter innovador.
Sin aliento es una cinco estrellas en el mundo del cine, hasta el punto de que hay críticos que afirman que no se puede entender la evolución posterior del séptimo arte sin esta película. Quizá esto sea un poquito exagerado, pero no mucho, la verdad, porque es uno de esos films que no se te olvidan, y ello a pesar de que la historia sea simple, y los personajes se reduzcan a dos.
Jean Paul Belmondo y Jean Seberg dan vida a Michel y a Patricia. El primero es un ladrón que ha asesinado a un policía en su huida de Marsella a París, y la segunda una joven neoyorquina en la capital francesa que vende periódicos del New York Herald Tribune.
Michel es una especie de gánster admirador de Bogart. Siempre lo encontramos con un cigarro en la boca. Delgado, vestido con elegancia, roba coches no menos el…

Apocalipsur

La película, de Javier Mejía, se llama así porque algunos jóvenes colombianos llamaron de esa forma, a los principios de los 90, a la situación existente en el país, azotado por el narcotráfico.

Considerada la mejor película colombiana del 2007, y casi una obra de culto, lo primero que llama la atención es la forma de hablar de los personajes, cerrado acento colombiano con el que te quedas pez, literalmente.

Se trata de cuatro amigos de veintitantos años embarcados en una furgoneta Wolskwagen en busca de otro amigo que viene de Londres en avión. Ellos van recordando su pasado, repleto de situaciones al límite, cocaína, alcohol y otras peripecias.

Aunque se ha dicho que intenta reflejar la situación y formas de vida de los jóvenes colombianos de clase media en la época de más muertos y desaparecidos en Medellín, lo cierto es que este tema se trata un poco de puntillas. Aquí se ve a unos tíos pasados un poco de todo, que son secuestrados, que se meten mucha droga, que buscan travestís, y q…

Los cuatrocientos golpes, de Truffaut

Este niño sin duda hace bien lo de "darse los cuatrocientos golpes", más que nada porque su rebeldía se antoja a veces un poco sin justificación, sin causa, lo cuál lo relaciona con James Dean cuando tiraba piedras a una casa blanca, adelantándole en edad no obstante.
La película, la primera de Truffaut, tiene interés por el empleo de un lenguaje cinematográfico novedoso para la época y porque se ha considerado posteriormente una obra cumbre de la Nouvelle vague.
El muchacho protagonista se reivindica como un ser conflictivo dentro de su sociedad, faltando a la escuela, mintiendo a sus padres, robando máquinas de escribir, yéndose al cine o a las ferias en vez de a clase y desafiando, un poco, a su profesor.
Su compinche, un compañero de colegio, es algo más refinado, sin duda porque proviene de una clase social un poco más acomodada.
Las peripecias del intérprete principal, Doinel, lo llevarán a un correccional o reformatorio, del que huye para cumplir uno de sus sueños, ver el…

El Papá de Giovanna, una familia en conflicto

Ambientada en Bolonia, esta película italiana del director Pupi Avati profundiza en las relaciones familiares, mostrando las diferentes actitudes que ante una hija puede tener su padre y su madre.

Giovanna es una joven de 17 años sobreprotegida por su padre y, en cambio, casi ignorada por su madre, Delia. Ésta nunca ha estado enamorada de su marido, sino de un amigo y vecino policía, y además considera que su hija tampoco se preocupa de ella.

Giovanna está creciendo sin el apoyo de su madre, lo que le hace ser una chica insegura, y comete el asesinato de una amiga de la que se siente celosa, al creer que le quita a un compañero de clase.

El papá de Giovanna mezcla esta dramática historia con el escenario de la guerra y la dictadura fascista de Mussolini, que agravará la situación de la familia.
Giovanna se salva de la cárcel, pero es considerada enferma mental por el juez, acabando en un hospital siquiátrico, dónde recibirá únicamente las visitas de su padre, mientras que su madre Delia c…

Déjame entrar, una lección de sensibilidad y amor

Extraordinaria película que toma una base mágica para hablarnos de la realidad del mundo de los sentimientos.

Nuestros protagonistas son dos adolescentes suecos en busca del amor que reafirme su existencia y su futuro. Oskar es un niño de 12 años que conoce a una extraña joven que llega a su bloque de edificios, Eli. Y ambos comienzan una historia de amor. Lo particular de todo esto es que Eli es una chica vampira, de ahí la parte mágica o irreal.

Pero esta película no tiene nada que ver con las típicas películas americanas juveniles sobre el tema, sino que habría que emparentarla más con la visión romántica del vampirismo de algunas obras del cine clásico. Y aún más, las supera al centrarse en un tiempo actual y al rezumar sensibilidad en cada fotograma.

La nieve que rodea a Oskar y Eli, el frío, la incomunicación en que ambos personajes se encuentran al principio crea un ambiente único. Y en medio de ello, surge el amor.

Ayúdame y te habré ayudado, déjame entrar y ayudarte, es algo que …

Ciudad de vida y muerte, la masacre de Nankin

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Esta película ofrece una versión de la masacre de Nankín de 1937, hecho real de la Segunda Guerra chino-japonesa en el que un gran número de personas de nacionalidad china sufrieron crímenes contra la humanidad por parte del ejército nipón que había entrado en la ciudad el 13 de Diciembre.

La cifra de víctimas parece que se fijó en unas 100.000 y el hecho fue juzgado por los tribunales internacionales, siendo considerado por algunos sectores como el nacimiento del nacionalismo chino, y por parte de los japoneses una cruzada mundial en contra de su país.

Partiendo de esta atrocidad, el film, de excesiva duración, con un buen blanco y negro, trata de hipnotizarnos con imágenes muy fuertes, y con sonidos igualmente contudentes (los disparos suenan muy potentes en la sala de cine).

Creo, no obstante, que a veces se hace pesado, y es como que el director ha confiado demasiado en su material pensando que con poco más ya tendría asegurado el éxito. No obstante, a pesar de los premios recibidos,…

El escritor, de Roman Polanski

La imagen de Estados Unidos no queda muy bien parada en esta película de Roman Polanski, ya que el país más poderoso del mundo extiende sus tentáculos de modo avasallador e influye en la política de sus amigos británicos.
Tal es la historia que cuenta el director franco-polaco, autor de obras tan bellas como El pianista.

Aquí, Polanski se desenvuelve de fábula en el suspense, y de hecho, ya ha sido así en otras muchas de sus creaciones, como La semilla del diablo, o Repulsion.

“El escritor” cuenta entre sus grandezas con el escenario en donde se desarrolla. Centrar la historia en una isla perdida, lluviosa y medio abandonada es un punto a favor.

El argumento es sencillo en teoría: escritor que tiene la oportunidad de ser biógrafo, nada menos, que del expresidente de Gran Bretaña, papel interpretado por Pierce Brosnan.

Ewan Mcgregor es el escritor y creo que su personaje se nos queda, su mirada inquieta, su capacidad para investigar o ser un metomentodo sobresale. Por acostarse, se acuest…

Todo lo demás, anything else

La vida es como todo lo demás, le contesta el taxista al protagonista de esta película, Jerry.

En Todo lo demás es Christina Ricci la chica Allen, Amanda. Y lo hace bien, su personaje inmaduro con un acentuado ardor sexual se te queda en la retina.
También el de Jerry, ese chico que piensa demasiado en quedar bien con todo el mundo, ya sea con Dobel, ese maestro que conoce y que le da consejos en su vida, algunos como el de comprarse varias armas para defender su casa, ya sea con su representante, Danny de Vito, y sobre todo, con su novia, Amanda, que le engaña con la excusa de que necesita saber si se ha vuelto frígida.

Todo lo demás es una recomendable cinta de Allen. Nos mete de nuevo el creador judío en su mundo, tan variado, pero a la vez asentándose siempre sobre unos mismos esquemas. Variado en cuanto a los personajes, siempre repletos de vidas interiores muy ricas. Pero inmovilista en cuanto a los temas que le preocupan, lo cual es lógico porque los temas que le preocupan a Wo…

Celebrity, un paseo por las celebridades

Woody Allen dispone en Celebrity de un elenco de actores famosos para meternos directamente en el mundo de la fama. Esta vez es Kenneth Branagh el alter ego de Allen, es como si el genial director hubiese querido ponerse más guapo para entrar a seguir a los famosos de Hollywood, pero sin perder ninguna de sus otras características, o sea, hablar tartamudeando y sin parar.

Pero es que no sólo está el guapo Branagh, también está Leo Di Caprio, y hay mujeres espectaculares como Melanie Griffith, Winnona Ryder y sobre todo, Charlize Theron, en un papel de modelo vampiresa que pone a mil a Kenneth (Lee Simon).

Lee es un periodista que escribe sobre famosos, y que es testigo de sus vidas. Así, por ej, con Theron se estrella en un coche, con Di Caprio, que hace casi de si mismo, se va en avión y tiene sexo en grupo, y con Ryder se enamora para desenamorarse después.

Celebrity se centra en la vida de Lee y en la de su exmujer. Nos enteramos de que han roto por infidelidades de él. Mientras Brana…

Desmontando a Harry, desmontándonos.

Desmontar a Harry no es tan diferente de desmontar a cualquier ser humano actual.
¡Por Dios!, dirán muchos. “Yo no voy con prostitutas, yo no engaño a mi mujer, yo no me meto en esos líos, a mi no se me ocurre ir con un muerto, una fulana negra vestida de rosa, y mi hijo secuestrado, a la universidad dónde me van a dar un premio, yo soy más serio”.

Pues, bien, yo creo que no, yo creo que todos tenemos mucho de este Harry putero, infiel, inseguro, promiscuo, y que odia la rigidez de la religión, todos estamos un poco bloqueados en algún momento de nuestra vida y no sabríamos, desde luego, de qué escribir, qué historia contar, a no ser que fuera de nuestro propio personaje.

Claro es que Woody Allen va más allá y utiliza a Harry y sus creaciones para ahondar más en los temas que siempre le han interesado: sicoanalistas, mujeres, relaciones, proceso artístico-creativo, clase intelectual; en fin, ¿por qué no decirlo? cualquier cosa en la que participe un ser humano con inquietudes.

El peso de …

Los santos inocentes, no matar a la "milana bonita"

A veces el ir mejor vestido, más limpio, comer mejor y tener más tiempo libre para emplearlo, por ejemplo, en la caza, no implica que se esté más cerca del cielo, si es que existe, ni que se sea más inocente, un santo inocente. La inocencia puede estar en la otra acera, la de los pobres, retrasados mentales, criados, sucios, que llegan, incluso, hasta orinarse en las manos para que no se les agrieten.

¡No me toques a mi milana bonita!, no lo hagas o, te puede pasar lo que le pasa al señorito Iván.

Los santos inocentes se convierte en una obra cumbre de la literatura española, por medio de Miguel Delibes, y del cine español, a través de Camus.
Centrada en un cortijo extremeño, se nos habla de dos Españas diferentes, la España rica, la de los señoritos del cortijo, la España pobre, la familia de Paco el Bajo, los criados.
El señorito Iván representa el papel del cacique, Paco el Bajo el del hombre honesto, criado de los ricos, que es feliz sirviéndoles porque es tan buena persona que se cre…

Precious, tú sí que vales.

Precious sueña que es una estrella de cine paseando por la alfombra roja, que hace números musicales repletos de glamour con vestidos llamativos y coloristas, hasta que un grito de su madre la devuelve a la realidad: “Hija de puta, te crees que en la escuela vas a sacar algo, te tengo dicho que vayas a los servicios sociales”.

“Cada uno aprende del otro”, lema de la escuela alternativa, que le sirve a la adolescente Precious para encontrar un sentido a su triste vida. Nadie le quiere, desde luego, su madre, no, su madre, que administra su pensión, que sólo se preocupa de comer y ver la televisión, y de insultarla, desde luego, no.
Y su padre, menos, su padre ausente que la ha violado desde que tenía tres años con el consentimiento de su madre, tampoco.

Precious va ya por su segundo hijo. Precious, ¿estás embarazada?, le pregunta la directora de la escuela pública. Precious no contesta. Y es expulsada y derivada a la escuela alternativa, dónde, afortunadamente, se topa con una buena profe…

"Un profeta" llamado Malik

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Las cosas como son. Lo verdaderamente bueno de esta película es la primera hora, porque la siguiente hora y media baja el interés y la tensión. En esa primera hora ocurre, a mi modo de ver, lo mejor, el ingreso del joven franco-árabe Malik a la prisión, el sometimiento obligatorio de éste al clan de los corsos dirigido por César Luciani y la superación de la prueba crucial del asesinato de un enemigo incómodo para el viejo César.
Después, la ascensión de Malik al poder es tratada de una forma más similar a las películas americanas de mafias y hay, incluso, un cierto lío y confusión porque el erigido como profeta es demasiado ambicioso y está metido en demasiados caldos.Así que creo que se han exagerado de alguna forma las virtudes de “un profeta” o que ha recibido excesivos elogios.

Resulta que este año las películas triunfadoras en el cine español y en el cine galo han sido dos películas ambientadas en la cárcel. Pero así como Celda 211 va de menos a más, Un profeta sigue el itinerario…

En tierra hostil, la desactivación de explosivos como droga

Para el personaje principal de En tierra hostil, el sargento James, la desactivación de explosivos en la guerra de Irak es una droga. Lo que le hace un personaje muy peculiar, la verdad, y le convierte además en lo que se da en denominar entre los mandos militares un valiente. Realmente, se trata de alguien temerario, y no es de extrañar debido a su profesión. Y digo profesión, porque él se toma la guerra como una profesión arriesgada y hay profesiones de las que las personas se hacen adictos.

Y aunque se ha dicho que esta película es una película sobre la guerra, yo diría más bien que es una película centrada en el escenario de la guerra. Y en un cuerpo de élite. No creo que la mayoría de soldados estadounidenses en Irak hayan sufrido la tensión que tienen nuestros protagonistas.

Dejando estas pequeñas puntualizaciones de lado, En tierra hostil, o The hurt locker, que parece va a ser la gran triunfadora en los Oscars, posee grandes virtudes cinematográficas. Posiblemente, para empezar,…

Delitos y faltas, un maduro Allen

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El cartel de esta película es sumamente aclaratorio. En él podemos ver a Martín Landau (Judath) y a Woody Allen (Cliff) en la escena final, tomándose unas copas y contándose parte de sus penas. Y digo que es aclaratorio porque estos dos personajes son los protagonistas de la historia, ganador y perdedor juntos al final expresándose sus propias miserias con la excusa de dar una idea para un guión de una película.

La línea argumental de Delitos y Faltas se sustenta en las experiencias vitales de Judath y Cliff. El primero es un oftalmólogo de prestigio que ha tenido una amante de la que está harto y ante las amenazas de chantaje de ella decide quitársela de en medio, así, literalmente. Cliff, en cambio, está también harto de su matrimonio, y en general, de su vida, conoce a Halley (Mía Farrow) por la que siente un fuerte deseo pero no llega nunca a consumar nada con ella, entre otras cosas porque ésta prefiere enzarzarse con Lester, el triunfador cuñado de Cliff.

Mientras que Judath opta …

Zelig, camaleónico y sobresaliente Woody Allen

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Sin palabras me he quedado después de ver Zelig, bueno, sólo una palabra: genial.

Hasta ahora pensaba que Annie Hall era lo mejor de este director, pero no, veo que no, y seguramente, conforme vaya avanzando el ciclo que estoy viendo de él, me llevaré más gratas sorpresas. De momento, hoy, me quedo con Zelig.

Excelente, brillante, original, divertida, irónica, inteligente, todos estos adjetivos son pocos para definir Zelig. Es, simplemente, una de las mejores películas que he visto. Así de claro, así de sencillo.

Algunos pueden pensar que exagero, pero yo creo que no. La propuesta del clarinetista, del judío, del neoyorquino, del genial Woody Allen, es atrevida e impactante, tanto visualmente como a través de un guión plagado de picardía. Allen simplemente habla de lo que quiere hablar, de sus temas preferidos, y encima lo hace con gracia, sin extenderse mucho en la duración, y dejándonos boquiabiertos, asombrados, admirados.

Esta historia inverosímil le sirve para crear un falso document…

Recuerdos, Stardust memories, Woody Allen

En 1980, Woody habla de sí mismo, de sus películas, de su trayectoria cinematográfica y de sus relaciones amorosas y hace una defensa del creador como tal, de cualquier disciplina, puesto en conexión con sus fans, que le acosan, le adulan, o le critican.
Stardust es una película rara en cuanto a su forma pero sencilla en lo que cuenta: es Allen hablando de Allen.

Si he de quedarme con alguna escena que me guste de Recuerdos, me quedo con la de Allen (Sandy, director de cine) preguntándole a unos extraterrestres cuál es su sentido en el mundo. “Tú, haz películas. Y nos gustan más las cómicas”, le dicen.
Parece que el director recurre a una voz superior, a un ente que tenga la posesión de la verdad abrumado por tantas opiniones que hay sobre su cine. “Éstos me darán la solución”, parece pensar Allen.

La peli empieza con Woody en el interior de un tren viejo con personas con rostros horribles o digamos poco agraciados, y en paralelo un tren con gente maja, mas divertida, con mujeres más bell…

El otro señor Klein, suplantación de identidad

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En 1976 Joseph Losey dirige Mr. Klein, producida por Alain Delon, que también la interpreta, obteniendo varios premios César, uno de ellos el de mejor película.

Tratando el tema de la suplantación de identidad, nos introduce en una historia oscura ambientada en la Francia de 1942, en una época en la que muchos judíos vendían sus obras de valor a bajo coste acuciados por la necesidad y ante el temor de ser deportados a los campos de concentración nazis.

Mr. Klein, Alain Delon, comercia con muchos judíos pagándoles poco dinero por sus cuadros u otros objetos y enriqueciéndose a su costa.

Y así comienza la película, con un Alain Delon guapo, elegante, frío, con una bata de estar por casa que denota su riqueza, con la amante en la cama esperándole, mientras él se niega a pagar 600 luises por un cuadro de un gentil hombre holandés que un judío le vende. Mr. Klein sólo le ofrece 300 ante la desesperación de ese hombre que lo heredó de sus abuelos. Al final la venta se hace por ese precio y…

ANNIE HALL

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De las que he visto hasta ahora de Allen, me parece la mejor. En esta película de 1977 el director sí que conserva la frescura propia de sus primeros largometrajes y a la vez introduce un tratamiento más intimista de sus personajes, lo que dota a Annie Hall de un mayor empaque. El guión es fabuloso, premiado con el Oscar. Y los recursos cinematográficos son más originales. Allen empieza a experimentar formatos nuevos en cuanto a las escenas, me refiero a introducir conversaciones del protagonista Alvy con la gente de la calle haciéndoles partícipes de sus reflexiones o el hecho de hablar con el público en medio de un diálogo, como pidiendo una participación de los espectadores, técnicas que por cierto ha vuelto a emplear, por ej, en Si la cosa funciona. O también a mezclar los tiempos y los espacios retrocediendo a su antojo para mostrar su infancia o la vida de sus padres.
Resulta muy original, por ej, que el Alvy adulto se siente en el pupitre que ocupaba el Alvy niño y conteste a su…

Manhattan, de Woody Allen

Desarrollada en el corazón de Nueva York en los ambientes, lugares, bares en los que se movía Allen por aquella época, 1979, Manhattan, en un perfecto blanco y negro, con música de Gershwin, nos deja en el aire la pregunta: ¿Esperarán Isaac y Tracy 6 meses?
Ambos buscan el amor verdadero, el amor que dure toda una vida, pero ella tiene que irse a Londres por medio año. ¿Se esperarán mutuamente? Diríamos que sí.

Woody Allen se desenvuelve de maravilla en el tema de las relaciones personales, de las relaciones de pareja. Y lo demuestra aquí contándonos una historia que puede parecer enrevesada, quizá en 1979 más que ahora, pero que es simple. Les cuento

Dos amigos, Isaac y Yale, con 2 relaciones en curso, que se enamoran de la misma mujer, Mary. Ella se decide por Yale y entonces Isaac se da cuenta de que su verdadero amor es Tracy, la joven con la que tenía una relación

En definitiva, varios personajes en busca del amor, 2 amigos, 2 mujeres.

Pero Manhattan da juego para más. Porque afronta …

"De todo un poco", un libro de cómics que es como una comedia.

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Seguro que se podrían sacar muy buenos guiones para el cine del libro de cómics de José Antonio Bernal, humorista gráfico aragonés, que ha colaborado, por ejemplo, en el diario EQUIPO, y que actualmente, entre otras cosas, trabaja en El Jueves.

Estuve el otro día en la presentación de su libro "De todo un poco" y me divertí mucho, tanto por los presentadores como por la gracia que tiene Bernal al dirigirse al público, y más, si cuenta con la ayuda de algún asistente que le hace preguntas del tipo: "¿Has hecho algo serio alguna vez?"

Claro, me compré el libro en cuestión y me he reído muchísimo y lo digo en serio, y no sólo porque todo el mundo te dice que el "tío" es un gran dibujante.

Bernal se mete con todo cristo en plan humorístico, con los jugadores de fútbol que cobran millonadas, con los partidos políticos que se hunden y sacan un trozo de cabeza por encima del agua, con la Fórmula I, con el locutor de la fórmula I (es tremenda 1 de las viñetas en que…

Million dollar baby, by Clint Eastwood

Al principio he pensado que esta sería una película más de boxeo, pero, claro, ahora lo entiendo, Clint Eastwood no podía hacer algo tan simple. Y Million Dollar Baby no hubiera sido considerada la mejor película de 2004 por la Academia de las Artes americana.

La meteórica carrera de Maggie parece no tener límite. Gana a casi todas sus contrincantes en el primer asalto. Es una chica con una fe ciega, con una fuerza de voluntad descomunal, con una capacidad de trabajo ilimitada. Y esto es lo que le gusta a Frankie Dunn (Clint Eastwood), por eso, a regañadientes, terminará siendo su manager. Luego, la llamará “Mi amor” y estará siempre con ella, nunca la abandonará, hasta que ella quiera que la abandone, y aún así, pasará el resto de sus días en ese restaurante donde hacen ese estupendo pastel de limón que tanto les gusta a ambos.

Million Dollar Baby, como digo, no es una película más de boxeo, ni siquiera sé ya si es una peli de boxeo o más bien es una película que trata del amor y de la…