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Mostrando entradas de enero, 2010

Avatar: disfrutar en el cine

Hablar de Avatar a estas alturas es tarea difícil con todo lo que se ha hablado de esta película. Se ha dicho de todo, que es buenísima, la mejor del año y de mucho tiempo a esta parte, pero también se ha dicho que sus valores creativos se reducen a los efectos especiales y poco más.

Bueno, yo como estoy en mi blog y tengo libertad de expresión, diré lo que pienso.
Si el cine es espectáculo, o un espectáculo, Avatar es, probablemente, el mejor espectáculo del año.

Entonces habría que discutir qué es el cine. Y no nos pondríamos de acuerdo.
El séptimo arte es eso, un arte, y en el arte hay una cosa que influye de manera decisiva, que son los gustos de quien lo aprecia. A unos les gusta Picasso, a otros Dalí, a otros Velázquez, y a otros les gustan otros pintores, pero todos son artistas. Así que el cine, compendio de muchas artes (música, fotografía, escritura, etc) también está sometido al gusto del espectador. Y al espectador le ha gustado esta película. Digamos que Goya es incontestab…

El sirviente, de criado a amo.

Punto culminante de la obra de Losey, El sirviente es una magnífica película con muchísimos contenidos.

Lo primero que recalcaría es que es la historia de dos hombres que ocupan distintas posiciones y que esas posiciones van cambiando y terminan de distinta forma de como son al principio. Esto no parece gran cosa, sino fuera por el hecho de que su relación es al principio profesional, uno es el amo y otro el criado, y después pasa a ser personal y de dominación, el jefe se convierte en siervo y el sirviente en su amo.

Sobre la otra apreciación que haría en cuanto al contenido se ha hablado mucho. Y es la de la lucha de clases que representa esta película. Cierto, pero con cautelas. Porque no es el contenido más aparente, sino lo que subyace. La aristocracia está en peligro, se toma demasiados brandys, va a demasiadas fiestas, tiene muchos proyectos en la jungla de Brasil que no se inician, mientras que la clase media viste muy bien, es elegante, tiene modales exquisitos, gran gusto por …

Funny Games, Haneke.

El otro día un amigo no pudo resistir Funny Games. Realmente yo también lo pase mal viéndola.

No obstante, se adivina cuando te encuentras ante una gran película, una película que te marcara, aunque sea por sus escenas de violencia sicológica. La mirada de uno de los protagonistas, el sádico joven golfista que entra en la casa de un matrimonio que va a pasar sus vacaciones junto al lago, no se olvida. Incluso ese malvado personaje se permite la osadía de preguntar al espectador qué opinamos de sus actos. La cosa huele mal cuando el compinche se empeña en que la mujer de la casa le de los huevos que supuestamente le solicita la vecina, bueno, pinta mal ya cuando aparentemente sin querer le tira el móvil a la fregadera. La mujer empieza a mosquearse. Qué niñato tan raro, debe pensar. Pobre señora, encima su marido está pescando en el lago con su hijo.

Después todo se desencadena rápidamente, matan al perro con un palo de golf, se apropian de la casa, intimidan a la mujer y cuando el espos…

En la ciudad sin límites, ciencia ficción sugerida

En un momento, crees que están capturados en París todos, todos los personajes, y sobre todo Max y Víctor. Conseguido a propósito o no, este espejismo dota de poder a la película.

Al final, sientes que no era necesario que el director te hiciera creer que la historia se convertiría en una de ciencia ficción, pero sí, era necesario, para darle más fuerza. Porque lo que cuenta es una historia de amor que ha sido innumerables veces contada.

No es un esfuerzo en vano el de Antonio Hernández: el film es bueno, hubiera sido igualmente bueno sin ese espejismo, pero con él es mejor.

Quizá no entiendan nada de lo que digo si no han visto En la ciudad sin límites, y quizá tampoco lo entiendan si la vieron y no sufrieron esa ilusión porque son ustedes demasiado realistas y en ningún momento creyeron en los delirios de Max. Yo sí los creí por un momento y creí en su locura de que lo tenían encerrado en París, que le vigilaban las cámaras, que la fuente dónde esperaba a Rancel había sido cambiada y …

La cinta blanca, de Haneke

Me encanta Haneke en esta película.


Más moderado que en Funny Games, el director alemán da una lección a la hora de retratar lo cotidiano de un pueblo alemán en el que comienzan a pasar cosas raras.


La voz que nos cuenta la historia es la de un hombre mayor, el profesor del pueblo, que entonces era un joven que empezaba a enamorarse de la niñera del hijo del barón.


Todo comienza con el accidente del Doctor al tropezar con un cable colocado intencionadamente a las puertas del jardín de su casa. Continuará con la muerte de una trabajadora del barón. Luego, habrá más, como por ejemplo, la agresión al hijo de la comadrona.

El profesor, y todos, se preguntan, nos preguntamos, qué está pasando. Y Haneke no nos lo dirá, ni siquiera al final, al menos directamente, dejará que nos afirmemos en nuestra opinión pero no hay una certeza absoluta. Seguramente tendrá razón el profesor en sus apreciaciones finales.

En La cinta blanca se nos contrapone siempre la utilización de la violencia sicológica –com…

Nine no, ten

A mí sí me ha gustado Nine, y no le daría un 9, le daría un 10, porque, si nos abstraemos de la realidad de que es un musical con un elenco de actores oscarizados y famosos al máximo, es puro espectáculo y siempre se ha dicho que el cine es espectáculo ante todo.

He oído que esta película es como un anuncio de Freixenet y pregunto yo: ¿acaso los anuncios de Freixenet son feos?

Recordaremos mucho tiempo el “Be italian” de Fergie, el “Folies Bergere” de Judi Dench o el “Cinema italiano” de Kate Hudson, ésta última (al menos a mi) me mueve el cuerpo en la sala de cine

Chicos del spot de Martini con sus gafas y corbatas negras rodean a mujeres bellísimas como Kate Hudson. Pero hay más, está Penélope erizándonos el pelo casi al principio con “A call from the Vaticane” está la Mamma Sophia Loren, está Nicole Kidman en “Unusual Way” y está, como no citarla, Fergie en “Be italian” que algunos afirman que es lo mejor de la película, ( yo digo que aunque ella no estuviera esta sería una gran pelí…

La gran noche, un Losey bondadoso

El director de cine Joseph Losey, uno de los perseguidos por la llamada caza de brujas americana, nos deja en 1.951 con un buen sabor de boca con La gran noche después de hacernos estar algo angustiados durante unos cuantos minutos.

Todo empieza cuando a un joven le están golpeando unos colegas, y él no se defiende
Le dicen: ¡A tu edad y aún no le has dado un beso a una chica!.. Y le golpean.

El llega al bar de su padre. Es su cumpleaños. Tendría que estar contento y sin embargo no lo está. Y todavía lo está menos cuando en el local irrumpe un siniestro personaje acompañado de un par de matones. El hombre también golpeará a su padre, que, a pesar de haber sido boxeador, no se defiende. Le golpean, le golpean…

Este joven, interpretado por John Barrymore Jr, un actor con un rostro mucho más que expresivo, inicia el viaje de la venganza de su padre, sin saber bien cuál puede ser el desenlace, qué le esperará, a quien tendrá que pisar o por quien tendrá que ser pisado.

Se adivina un final much…

Mal día para pescar, el gran príncipe Orsini

Gary Piquer nos regala una fabulosa interpretación poniéndose en la piel del representante de un campeón de lucha libre de la Europa del este venido a menos.
Ambos, Piquer (Príncipe Orsini) y su representado, Jacob, viajan por Latinoamérica, organizando desafíos con los lugareños, concretamente, un desafío: que nadie le aguanta al excampeón 3 minutos en un ring, y ofrecen 1000 dólares a quien sea capaz de hacerlo.

Así las cosas, una joven, Adriana, ve la oportunidad en el dinero que ofrece Orsini para que su novio, un hombre joven tan fuerte como un toro que puede destrozar a Jacob, se enfrente a éste.

Película con argumento inusual en los tiempos que corren y con nacionalidad uruguaya, digamos que no tendría demasiados números para triunfar. Y, sin embargo, participó en la Semana de la crítica en Cannes y está seleccionada por la Academia de Cine de Uruguay para competir al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Y, personalmente, diría que tiene chance. Y, ¿por qué? Pues porque e…