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Mostrando entradas de 2011

No habrá paz para los malvados: Coronado da la talla como tipo duro

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Indiscutible que en esta película José Coronado está muy bien, hasta llega a ser un Clint Eastwood a la española.
E indiscutible también que hay escenas muy logradas, como la del final, con ese sigiloso malvado acechando con el cuchillo.
Las escenas con el cuchillo me gustan, como la del metro. No tanto las de révolver, como cuando están entrenando la pareja de policías.
Y tampoco me entusiasma el lío de jurisdicciones policiales: que si ahora esto corresponde a este departamento, que si luego al otro...
Me gusta también la ambientación. Los marroquís resultan creíbles y los colombianos tanto o más.
Pero me pregunto yo después de ver la peli si el gran papel individual de Coronado basta por sí solo para subir la altura del conjunto.
Y también me pregunto si no es una trama demasiado complicada o en la que se dejan demasiadas preguntas sin resolver.
No obstante, quizá la intención del director Urbizu sea precisamente dejar al espectador expectante y con ganas de hablar o ver otra vez …

The Tycoon, los magnates no tienen sentimientos

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The Tycoon, el magnate, mezcla acertadamente el cine social con el melodrama. El señor Arima, un poderoso constructor japonés, va dejando un reguero de víctimas detrás de sus grandes proyectos empresariales, que justifica amparándose en el bien social.

Arima es el prototipo de hombre de negocios sin escrúpulos, sin moral. Abusa de sus amantes, de sus hijos ilegítimos, de sus empleados y empleadas, y ejerce el poder buscando satisfacción personal sin importarle la gente que tiene a su alrededor.

Película de 1964 de Satsuo Yamamoto en la que el actor So Yamamura hace un gran papel de villano del capitalismo.

El magnate es un hombre ya de cierta edad. Casado por el dinero de su suegro, tiene 3 o 4 amantes y varios hijos con cada una de ellas. No recuerda ni el nombre de sus hijos, como se ve al principio, cuando llega a la casa de una de sus amantes que le espera servilmente. Y es que las mujeres son esclavas de su señor. Y los hijos ilegítimos crecen con desequilibrios mentales evident…

Los peces rojos, una joya del cine negro español

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Extraordinaria farsa la que se plasma en Los peces rojos, película de 1955, con guión de Carlos Blanco y dirección de Nieves-Conde.

Nos adentramos aquí en la imaginación hecha realidad de Hugo Pascal, en la que sumerge a su compañera Ivón. Y ambos, con los peces rojos en su cabeza, llevan al espectador, nos llevan, a hora y media de intensísimo y brillante cine negro español.

He estado atento a la escena inicial, y eso que no sabía nada, o no mucho, de esta película.
El hijo de Hugo, Carlos, es la figura ausente de Los peces rojos, y, sin embargo, la más presente.  Oímos su voz, oímos la música que pone en su disco, pero no le vemos.
Carlos sube en el ascensor del hotel de Gijón al que han viajado su padre, Hugo, y la novia de éste, Ivón. Y se deja la maleta en recepción.  Y un mensaje clavado al recepcionista. Y también vemos que el ascensor sube, pero, ¿a qué habitación?

Éstas son algunos de los artificios de Los peces rojos, algunas de sus claves, o de sus armas. Otras son una gran…

Mientras duermes, Luis Tosar se mete debajo de tu cama

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Normalmente las películas de pocos personajes y en sitios cerrados me suelen gustar mucho.

Si además metemos un sicópata, frío y calculador, que se justifica constantemente a sí mismo basándose en su infelicidad, la cosa va bien.

Si la escena inicial ya te parece buena, mejor aún.

Y si apenas calculas el tiempo que llevas de visión, todo debe de marchar estupendamente.
Un gran actor, sobradamente reconocido, como Luis Tosar, vuelve a rayar a una gran altura en Mientras duermes, que reúne muchas virtudes.
El portero César es un tipo que nos va cayendo cada vez peor y utilizamos la coletilla de ¡qué cabrón! a lo largo del desarrollo de la historia. Más que nada porque terminamos pensando en nuestro portero, o si en nuestra casa hay portero, o portera. ¿Será capaz nuestro portero de hacer eso?

La idea de que alguien esté debajo de nuestra cama por la noche aterra, y de que nos controle la vida y encima nos dé sonriente los buenos días.
La crueldad humana de César es la antítesis de las bon…

Midnight in París, Woody Allen nos lleva al pasado para cambiar nuestro presente

A todos nos ha pasado encontrarnos fuera de sitio en nuestro propio mundo, en nuestro propio presente. Y muchas veces hemos soñado ser un guerrero vikingo, o un indio, o un apostador en un western, etc.

Pues en Midnight in París Woody Allen nos da la oportunidad de transportarnos en el tiempo, mejor dicho, se la da a Gil, Owen Wilson, su alter- ego en esta historia, que cada medianoche en París viaja a los célebres años 20 de la mano de personajes históricos y míticos del arte, e incluso a la Bélle Époque, en un, digamos, segundo escalón del sueño.

La magia en las películas de Woody no es tan extraña. Digamos que una de sus mejores películas, Zelig, parte de una idea totalmente increíble. Y pasa lo mismo en Midnight, todavía más, si cabe.

Así que en el fondo nos encontramos al genio neoyorquino en su salsa y con sus temas recurrentes, una pareja que no funciona, un tío en crisis existencial y creativa, unas chicas solitarias que necesitan ayuda en forma de amor, y una ciudad con embru…

El vuelo del Fénix, Mcgiver alemán y piloto americano para la supervivencia

Que Aldrich confie la dirección técnica de la supervivencia tras un accidente de un avión de americanos a un ingeniero alemán en época de Guerra Fría es por lo menos curioso. Y que la película fuera nominada a dos Oscars también.

Y es que El vuelo del Fénix es ante todo una película de supervivencia que podría considerarse como un anticipo de las películas de los 70 sobre catástrofes. De hecho, algunos de los actores se convirtieron en grandes protagonistas de ese tipo de obras, por ej, Ernest Borgnine.

La odisea de unos pasajeros de un avión que tiene un accidente en el desierto por una tormenta de arena es el tema de la película. Bueno no, el tema es el resurgir de las cenizas, como el ave Fénix. Se trata de levantar el vuelo.


Los actores son todos hombres, ninguna mujer, quizá para reflejar más el ambiente cerrado y de angustia de los supervivientes.

La historia empieza con un sol y termina con un sol, las quemaduras son imprescindibles, igual que la sombra que proyecta una sombrill…

Liberate i pesci!, comedia italiana de Cristina Comencini

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Cine italiano actual con la característica de un humor corrosivo impregnando toda la historia, plantea diversas situaciones que la convierten en una película de muchos personajes unidos todos por la figura de un padre mafioso que trafica con droga y que se lleva bastante mal con todo el mundo.

Nos encontramos así con el boss de Lecce, ciudad italiana a dónde regresa su hijo Giovanni  de USA con una chica de la misma ciudad, embarazada y conocida de la familia.

Siempre se dice que las ciudades pequeñas son como un pueblo, y en un pueblo, ¿quién no iba a conocer al jefe mafioso que es Michele Verrio, y a su amante ex soprano Lunetta? La familia de la chica, Sabina, también le conoce y, lógicamente, no les hace ni puñetera gracia emparentar con el Al Capone local.

Con lío monetario de por medio, la película intenta arrancarnos alguna sonrisa, pero se trata de un humor agridulce, y raro es lograr una buena carcajada.

Hay un conato de diferenciar dos generaciones, pero lo único que queda …

"El último atardecer", Aldrich hace un western sicológico más que solvente

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“El último atardecer” es un western con un contenido emocional denso que aúna bien el espíritu de aventura de las películas del género con un cierto intimismo de los personajes, lo que le dota de una fuerza bastante importante.

Robert Aldrich aprovecha el talento de dos grandes actores, como son Rock Hudson (Stribiling) y Kirk Douglas (O´Malley), para deleitarnos con un western de tintes clásicos,  pero con un tratamiento más perfecto de la sicología de los protagonistas.

A ellos se les unen las mujeres, madre (Dorothy Malone) e hija (Carol Linley).  Ambas terminarán formando pareja con los hombres, una más duradera que la otra.

La conducción de ganado es el escenario elegido para plantearnos estas relaciones sentimentales que traen un bagaje complicado del pasado. Kirk Douglas es un asesino (O´Malley) perseguido por el sheriff Stribling (Rock Hudson) desde el principio de la película. De hecho, la escena inicial muestra un jinete cabalgando por un itinerario y al momento otro jinete…

Blackthorn, Butch Cassidy quiere regresar a los USA.

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Mateo Gil ofrece una visión muy personal de Butch Cassidy, el legendario bandido estadounidense, compañero de Sundance Kid, inmortalizados ambos  en el cine en “Dos hombres y un destino”, hasta tal punto que le convierte en una persona con un gran sentido ético y con una idea muy clara de la amistad, cosa que, personalmente, me choca, una vez leída la biografía de este traficante de caballos y ladrón internacional de bancos.

La película Blackthorn tiene un problema de partida y es que, aún sin pretenderlo,  es una segunda parte de la conocidísima y mítica Dos hombres y un destino, interpretada por Paul Newman y Robert Redford. Constantemente el espectador se encuentra con las imágenes del film de Roy Hill en su cabeza.

Planteada como una road movie, con una persecución constante, la introducción de las nuevas generaciones, representada por Eduardo Noriega en el papel de un ingeniero español que acaba de robar una mina en Bolivia, no tiene la fuerza necesaria para que nos olvidemos de…

“En un mundo mejor”, la educación como freno a la violencia

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Susanne Bier nos deja la reflexión de que una buena educación puede evitar actos violentos y, también, que los golpes que nos da la vida son lo mejor para aprender.
Le pasará a Cristian en esta película; su proceso de aprendizaje le viene bien a cualquier ser humano.
Asimismo, surgirá el debate típico de si ponemos la otra mejilla ante el vulgar matón de barrio, o, si por el contrario, nos volvemos tan violentos y barriobajeros como ese matón y le hacemos frente utilizando su misma violencia.
La historia está bien tratada, con el paulatino crecimiento de la tensión y con personajes bien definidos sin ser estereotipos.
Un poco del argumento: Cristian se traslada a Dinamarca, tras la muerte por cáncer de su madre, a casa de su abuela y en el colegio conoce a Elías, un chico sueco maltratado por sus compañeros. Cristian le ayudará, porque él tiene mucha más determinación, y, sobre todo, mucha más rabia –está dolido por la muerte de su madre-. Posteriormente, ese acto de “venganza”, es repeti…

“Cisne negro”, la búsqueda de la perfección puede conducir a la autodestrucción

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Ello es evidente, porque la perfección no existe. Y es lo que le pasa a Nina en Black Swan, la película de Darren Aronofsky. No le ocurre, sin embargo, a nivel profesional, a la intérprete de Nina, Natalie Portman, que ganó el Oscar, con ciertas críticas posteriores de la bailarina que fue su doble en los platós.
Cisne negro es una buena película, bastante buena, pero no sé, creo que le falta una pizca de algo, no sé muy bien qué es, quizá pasión, probablemente la misma pasión de que adolece la escena lésbica entre Nina y su rival, Lily (Mila Kunis). No obstante, es de lo mejorcito del año, si no lo mejor.
Tratando de encontrar el lado oscuro de sí misma que le permita ser la protagonista de éxito de El lago de los cisnes, la bailarina de ballet Nina hará frente a su profesor de danza, Leroy, que le exige lo mejor de sí misma empleando los métodos que hagan falta, a su madre, y a la candidata a su papel de cisne negro, Lily, pero se olvida de una cosa, enfrentarse a sí misma y no salir …

"Movie, movie", dos magistrales películas de Stanley Donen en una película

Movie, movie son en realidad dos películas de temas muy diferentes. Si la primera es buena, la segunda es buenísima.

Que  Stanley Donen es un consumado especialista del musical queda patente con la segunda historia Las bellezas de Baxter, en la que hace un ejercicio de ritmo vibrante que a mí, al menos, me ha dejado entusiasmado, he movido los pies en la butaca y me he emocionado cuando muere Baxter de esa rara enfermedad que tiene llamada Spencer y que afecta sólo a la gente del espectáculo.
La primera parte o movie es Manos de dinamita y es un homenaje a las cintas de boxeo clásico. Harry Hamlin es Joe Popchick, un joven que va para abogado pero ante una enfermedad de su hermana en los ojos, decide meterse al boxeo para costearle una operación que puede curarla.
Cegado ante una bailarina de cabaret liada con una especie de gánster que se convierte en su interesado mánager, cometerá errores que subsanará después volviendo con su novia de siempre.
El nexo de unión de ambas películas es G…

Nosferatu, de Herzog, sobria revisión del espíritu del vampiro

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Reconozco que no he visto la película de Murnau de 1922 y eso que es una obra cumbre dentro del cine. Pero no me hace falta para decir que este Nosferatu de Herzog es una excelente apuesta cinematográfica de obligada visión.
Nosferatu, el muerto-vivo, es Klaus Kinski y su actuación y caracterización es sobresaliente. Y su amada es Isabela Adjani en el papel de Lucy. Ambos son los protagonistas principales, sin olvidar a Bruno Ganz, Hutter, aventurero en los bosques de Transilvania, valiente, más bien temerario, que sucumbe ante el “maestro”, el jefe de los vampiros, el Conde Drácula.
La sobriedad es, en mi opinión, virtud de esta versión, la sobriedad, casi austeridad, reflejada en los escenarios, tan reales que da la impresión de que se han utilizado restos de castillos y no se ha tocado casi nada, lo cuál, en el fondo, moderniza este remake y lo hace creíble al máximo.
La introducción de las ratas y la peste bubónica conlleva la introducción del miedo colectivo en la ciudad, y cuando …

La escalera, Stanley Donen abordando las relaciones de pareja

Que se trate de una pareja gay madura no creo yo que sea realmente el tema de esta película, que cuenta con dos grandes actores, Rex Harrison y Richard Burton. Y el hecho de que esos actores representen personajes con bastante pluma, tampoco. Es decir, no se trata de abordar las relaciones homosexuales ni se trata de un cine gay, es más bien una manera de abordar los entresijos de las relaciones humanas con afecto entre dos personas y el deterioro que sufre ese afecto  con el paso de los años.
Para mí, gran película, a pesar de que he leído que fue un fracaso de taquilla y un fracaso para su director, que no pienso que tenga mucho que demostrar en el mundo del cine a esas alturas de su carrera.
Charlie y Harry se maltratan, más el primero al segundo que al revés, de hecho pienso que la relación se sostiene gracias a la fuerza de Harry que, en el rol femenino, demuestra una mayor madurez que Charlie.
Son dos peluqueros y la película casi empieza así, con los dos en la peluquería arreglán…

Sucker Punch, chicas guapas ejercitando los puños

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Yo me quedo con la música de esta película, que nos inserta a los Beatles o Annie Lennox , pero también a Mozart, en un burdel o en unas trincheras parecidas a las de una Guerra Mundial.
Sí, como la historia se desarrolla en una especie de sueño de una chica, los escenarios, y los personajes, y los monstruos, son de lo más variopinto.
Sucker Punch, la última de Zack Snyder, reúne un conglomerado de intenciones y utiliza una multitud de fuentes cinematográficas o literarias, pero el resultado se limita a la traslación a la pantalla de un gran cómic o videojuego visualmente poderoso, pero emotivamente flojo.
Bebiendo de los clásicos de la ciencia ficción –hay máquinas que recuerdan directamente al computador de 2001, una odisea del espacio-, de las novelas B de heroínas, y de tantos otros manantiales, nos encontramos con una pesadilla con final relativamente feliz.
Hay machismo, de hecho los protagonistas masculinos, son odiosos a más no poder, todos menos uno. Nos encontramos dueño del b…

Valor de ley, un western muy logrado de los Cohen

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A mí me ha gustado mucho este Valor de Ley del 2011.
Tres personajes, en busca de un forajido que ha matado al padre de una chica de 14 años, Mattie, actúan en honor al sentido de lo justo, encontrándose al final con una aventura que perdurará en su recuerdo al cabo de medio siglo.
Esto es un western, al estilo clásico, con un humor de esta época. Me he reído -lo reconozco-, cuando unos condenados a la horca están hablando de reinserción y una voz en el público les espeta algo así como “Cállate llorica”. “En este público hay personas peores que yo”, dice uno de los que van a ahorcar, y entre el gentío se oye una sonora carcajada. ¿Es este el típico humor de los Cohen? Pues quizá sí, y me gusta, haría un –me gusta- en el cajetín correspondiente del facebook.
Pero más allá de gustos puntuales, Valor de Ley, de los hermanos Cohen, es muy buena, y, por favor, que no se compare demasiado con el original de Hathaway, un director, a mi modo de ver, minusvalorado en algunos momentos, con grandes…