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Mostrando entradas de 2012

Rebelde sin causa, siempre hay alguien más rebelde que tú, James Dean

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Lo primero que quiero decir de esta película es que el personaje de James Dean, el ejemplo cinematográfico de siempre de la rebeldía, no me parece tan rebelde. Podría decirse que Jim Stark es un tipo bastante seguro, maduro y que los tiene bien puestos. Siempre hay alguien más rebelde que tú, más rebelde que James Dean;  en este caso, Sal Mineo, Platón (curioso que le atribuyan el nombre del filósofo griego padre de tantas teorías de pensamiento).


Si de los 60 nos ha quedado en el recuerdo, entre otras muchas cosas, la etapa hippie, los Beatles o Elvis, de los 50 también nos queda, entre otras, Rebelde sin causa y James Dean. Porque esta película es todo un símbolo de la juventud de los 50 en USA.


Una de las primeras veces que pueden verse aventuras de jóvenes norteamericanos en un Instituto, con las taquillas de siempre, los coches tipo Grease de siempre y las peleas de siempre. Pero también es verdad que puede verse una de las primeras escenas de carreras automovilísticas suicidas,…

Solo ante el peligro (High Noon), un Gary Cooper grandioso en uno de los mejores westerns de la historia del cine

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A la hora de la verdad, todos estamos bastante solos. Y a todos nos corre el sudor esperando que llegue la hora definitiva, el desenlace. En resumen, se puede decir que estamos tan solos ante el peligro en esta vida como Gary Cooper (el sheriff Will Kane). 
Fred Zinnemann logra con "Solo ante el peligro" combinar el suspense con el western de una forma magistral. De hecho, no estamos, ni mucho menos, ante el western clásico, con indios que aparecen en lo alto de las montañas y rodean a un grupo valeroso de vaqueros. Éste es un western sicológico en el que el héroe tiene dudas y lo pasa mal a medida que se acerca el tren de las 12. 
Todos le dejan solo, la primera, su mujer (Grace Kelly) que le promete irse en el tren. También su ex-amante (Kathy Jurado). Y su ayudante hasta ese momento. Y sus mejores amigos del pueblo. Y el viejo sheriff que le enseñó y fue su maestro durante mucho tiempo; sólo un joven de unos 14 años quiere ayudarle, y un borracho, pero eso a Kane no le i…

Stella Dallas, de Vidor, ascender de clase social no siempre es posible

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Película de 1937 de King Vidor, protagonizada por Barbara Stanwyck, se puede definir como un melodrama, en el que una mujer ve realizado su sueño de pertenecer a una clase social más alta, pero a través de su hija. Y esto es así porque ella misma carece del refinamiento y la clase que se suponen a dicha clase. 
Stella logra conquistar a un rico heredero, Steve, con la ilusión de "educarse", ir a fiestas e integrarse en una clase social más elevada. Pero Stella pronto ve que ella es más vulgar que esa clase a la que quiere pertenecer.

Stella y Steve tienen una hija, Laurel, en la que la madre pone todo el interés para que sea una mujer elegante y bien situada. El matrimonio se rompe por la incompatibilidad de caracteres, y Laurel visita a su padre en Nueva York, hasta que definitivamente el enlace termina en divorcio, y Laurel viviendo en casa de su padre y la nueva mujer de éste. 
La película destaca por la gran interpretación de Barbara Stanwyck en el papel de una mujer a…

Shame, la adicción al sexo en debate

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¿Es vergonzoso ser adicto al sexo? He ahí la cuestión que se plantea en Shame. Su protagonista, Brandon, es un hombre joven, con buen trabajo, con un piso de diseño en New York, soltero, que dedica la mayor parte de su tiempo a tener sexo con mujeres, algunas veces prostitutas.
Punto de partida a mi parecer excelente para una película que, sin embargo, me defrauda un poco, porque la veo falta de pasión. Muchas escenas de sexo no conducen, sin embargo, a un acelerón de la líbido del espectador, al menos en mi caso.
Formalmente puede considerarse buena, pero le falta algo, quizá el trato frío del asunto nos lleva también a cierta frialdad al verla.
Aclamada por algún sector de la crítica, Shame no me parece tan vanguardista como algunos quieren hacernos ver. En todo caso, como casi siempre, habrá que esperar unos años para poder valorarla mejor y ver cómo evoluciona con el tiempo.
El actor principal, Michael Fassbender, logra transmitir, eso sí, esa especie de frío desasosiego del pers…

La piel que habito, otro lujo de Almodóvar

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Lujo escénico, lujo estético, lujo técnico y lujo de guión, a pesar de muchas tonterías que he leído por ahí. Eso es La piel que habito. Con la precisión del bisturí que usa Antonio Banderas Almodóvar nos crea el cuerpo perfecto de Elena Anaya bajo la supervisión de Marisa Paredes y la irrupción del hermano brasileño.
Es una película ante todo visual en la que Elena Anaya brilla como una estrella, aunque sea encerrada y secuestrada, y Antonio Banderas se luce como torturador-torturado.
Los diferentes flash backs que usa Pedro Almodóvar hacen que estemos entretenidos y atentos hasta el final.
Por supuesto, hay que ver La piel que habito. Y así nos damos cuenta de la evolución del cine del director manchego que es ya un director internacional y sin discusión, aunque muchos españoles se resistan a reconocerlo.
Ganadora del Premio Bafta y de cuatro Goyas, en ningún caso se puede decir que esta película sea grotesca, sino que es un auténtico homenaje a algunas obras de terror y suspense de s…

Biutiful, un gran papel de Bardem en una película sobre la miseria

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Biutiful va de menos a más, la primera hora me parece más floja que la siguiente hora y pico, en donde la historia parece querer centrarse, por fin, en el personaje principal que la sostiene, o sea, en el de Uxbal (Javier Bardem).
Criticada por el exceso de miseria que está en todas partes, Biutiful nos presenta la vida como algo demasiado amargo, pero no sólo la vida de Uxbal, sino casi todas las vidas. Porque ni siquiera aquí los niños sonríen –tampoco tienen muchos motivos-. 
¡Qué diferente esta Barcelona a la de Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen! En ambas interviene Bardem, pero mientras aquí su actuación es extraordinaria, en la de Allen es muy normalita.

Yo no diría que Biutiful es una mala película, en absoluto. Quizá sí es verdad que Iñárritu tendría que haber aprovechado mejor el talento de Bardem y el hecho de que es un actor que se mueve –de cine- en este tipo de películas sobre marginalidad, depresión, dolor, desgarro, muerte. Bueno, Bardem, se mueve bien en casi tod…

Carmina o revienta, toque cutre para una historia inteligente y atrevida

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La madre de Paco León hace de ella misma muy bien en Carmina o revienta, este homenaje que el actor hace a su familia y a su madre especialmente.
Soy sincero. Los primeros minutos de la película he pensado que era muy cutre, y lo sigo pensando. Pero cutre quiere decir pobre, sucio o de baja calidad. Y Carmina o revienta no es una historia de baja calidad. Paco León se mete en la España profunda y sale de ella airoso, porque si algo no es esta película es artificial. Es dura, es humana, es fuerte, es atrevida y es inteligente.
Se podrá discutir si podrían haberse omitido algunas escenas. Algunos opinan que la del pedo que se convierte en caca podría ser totalmente prescindible. Yo creo que no. Porque el director precisamente creo que quiere hacer eso, quiere que comencemos riéndonos y terminemos casi en un drama, porque la historia de este país en la actualidad es un drama y la de muchos españoles como Carmina también.
El físico de Carmina es contundente, rotundo, y su interpretación i…

Sabrina, de Pollack, la difícil tarea de versionar una película mítica

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Creo que Sidney Pollack fue totalmente consciente de que contar con un gran actor como Harrison Ford para el papel de Linus Larrabee no sería suficiente para que al ver su Sabrina no nos acordáramos de la Sabrina de Billy Wilder. Curioso que uno de los dioses del cine no se llevase más que el Oscar al mejor vestuario por esta fantástica historia de Samuel Taylor.
Pero, bueno, intentaremos olvidarnos de Bogart (Linus), de William Holden y de Audrey Hepburn, la primera, auténtica e inolvidable Sabrina de 1954. Advierto que no lo vamos a conseguir.
De la misma manera que el Nosferatu de Herzog no es como el primer Nosferatu y sin embargo no es en absoluto una mala película, la Sabrina de Pollack no es en absoluto una mala película. Elegante, manejando bien los tiempos, los actores, su único hándicap es siempre la comparación con el original. Porque contar con una buena historia para contar es siempre una ventaja. Y Sabrina es una buena, muy buena historia romántica.
La película de Billy…

La boda de Muriel, creciendo al ritmo del “Dancing Queen” de Abba

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¿Muriel o Mariel?, esa es la cuestión. Si nos decantamos por Muriel, nuestra vida será gobernada por unos valores más auténticos que nos harán crecer, a lo mejor a ritmo de Abba, y aunque nuestra hermana nos repita constantemente: “Eres mala Muriel”. Si optamos por Mariel, elegimos la farsantía como modo de vida, el pensar siempre en nuestra apariencia de cara a los demás y en el triunfo de cara a la galería, cueste lo que cueste, aunque te cueste una familia, una mujer y una hija, que es lo que le pasa a Bill, el padre de Muriel.
Esta película australiana de 1994 de P.J. Hogan se ha convertido en una obra de culto. Empieza como una comedia, continúa casi como un drama y termina de la misma forma madura que alcanzan sus protagonistas, especialmente Muriel, aunque también su amiga Rhonda.
Muriel usa las mismas armas que su padre para hacerle una jugarreta que le lleva a convertirse en adulta y a encontrar la verdadera amistad. Ninguneada constantemente por su progenitor y por sus am…

“Sólo se vive una vez”, o la reinserción imposible de Fritz Lang

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El maestro del expresionismo alemán y uno de los iniciadores en Hollywood del cine negro, que llegó a afirmar que el tema de sus películas era siempre la lucha del hombre contra su destino, hace depender en esta película ese destino de la sociedad. O sea, el hombre luchando contra una sociedad que le condiciona o condena. Lo cuál, a mi modo de ver, no es tan cierto en el caso del protagonista de “You only live once”, Eddie Taylor (Henry Fonda), ya que éste tiene la opción, a pesar de todo, de creer en el cura en la escena determinante.
Henry Fonda, muy joven, es capaz de reflejar en su rostro ese carácter dual de su personaje al debatirse siempre entre el bien y el mal. Cierto que Lang “justifica” las acciones de “este perseguido por la justicia” en la negativa de la sociedad a aceptarle, y cierto que el desenlace de la historia hace muy difícil un cambio de conducta del protagonista, pero yo creo que una mejor respuesta del individuo rechazado por la sociedad aún es posible.
Mucho…

Seven, hoy la televisan

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Es un poco vergonzoso que lleve medio año casi sin poner una entrada en mi blog. Así que aprovecho que nos han mandado una tareica en un curso para actualizar minímamente. Y he visto hoy en el periódico que televisan Seven, así que os dejo un trailer de esta película que en su momento ví. Seven crea una atmósfera propia, sin duda, con dos policías o investigadores policiales, quizá mejor expresado, que van a la caza del sicópota de turno que atemoriza la conciencia social cometiendo asesinatos con la temática de los siete pecados capitales. ¡Menudo perturbado¡ ¿no? Hay gente pa todo. Pero tranquilos, estos sabuesos son muy listos, o al menos, eso parece
Saludos a todos