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Mostrando entradas de 2014

El día de la bestia, una joya diabólica del cine español

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Alucinante y fantástica película del cine español, "El día de la bestia" logró convencer en 1995 a crítica y público.
Se dice que es el mejor film de su director, Alex de la Iglesia, aunque a mi me gusta también bastante "La comunidad".
La conocida historia de un cura que va a Madrid para encontrarse con el Anticristo tiene, a mi modo de ver, una escena determinante, que es la invocación del demonio. Esa cucaracha que no atraviesa el círculo y ese macho cabrío que se pone a la altura del cura, son básicos, pues a raíz de ahi, es cuando el espectador empieza a pensar que el cura no está tan loco.
¿Comedia o terror? Yo diría que ambas cosas se citan en El día de la bestia. Pero, sobre todo, es ésta una película originalísima y llena de contenidos críticos. Crítica a la televisión y a muchos seres miserables que viven de ella, engañando a cuatro tontos que se creen ciertos programas. Crítica al fanatismo religioso. Crítica al espíritu navideño.
Y todo ello centrado e…

Perros de paja, de Sam Peckinpah, una obra imprescindible

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Ni que decir tiene que Perros de paja es una de mis películas favoritas. No sólo por la temática, que se centra en una pareja acorralada en un pueblo británico por sus propios vecinos, sino también por la gran interpretación de la pareja protagonista, especialmente de Dustin Hoffman, un actor que me recuerda mucho aquí a su papel en Marathon Man, en el sentido del acecho, intimidación, persecución, por parte de un grupo. Realmente, no sé en cuál de esas películas está mejor.
Pero centrándonos en StrawDogs, Perros de paja, de Sam Pechinpah, diré que su puesta en escena es contundente. Es violenta, también. De hecho se la ha acusado de ser una película muy violenta. Y lo es. Pero además es un relato a favor de la convivencia en paz, del respeto, del honor y de los pequeños héroes que surgen cada día en nuestras calles, en nuestras ciudades, en nuestros pueblos, héroes anónimos que no son publicitados como los políticos de turno que salen en los medios de prensa, políticos que por otra p…

"Joven y bonita", ¿por qué una joven tan perfecta se hace puta?

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-Es que tu hija es muy guapa-, le dice el padrastro de Isabel a su madre.  Quizá esta puede ser una de las claves o de los porqués.
Isabel podría ligarse a cualquier chico joven y guapo y probablemente también rico, pero ella quiere experimentar más. No le basta su primera experiencia sexual con su joven y guapo amigo alemán en las vacaciones, ella quiere más. No es vicio, de hecho, en esa primera experiencia en ningún momento se le ve disfrutar, más bien resignarse, como esperando a que haya otra oportunidad, u otras muchas, en las que disfrutar.
No cabe duda de que “Joven y bonita” es una buena propuesta, además de una forma de abordar la adolescencia cogiendo el toro por los cuernos. Ozon no va con tonterías, mete el bisturí en la llaga. El acceso a internet conlleva algunos peligros, fácilmente se pueden encontrar páginas de sexo y para tener contactos. Isabel las encuentra y decide probar en esto de la prostitución. Elige a hombres mayores, que puedan pagarle 300 euros por sus s…

Django desencadenado, venganza negra de la esclavitud

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Django desencadenado es en el fondo una idea de revancha negra de la esclavitud estadounidense del siglo XIX al modo Tarantino. O dicho de otra forma, Tarantino nos habla de la esclavitud a su manera, espectacular, sangrienta, violenta y con final feliz.
Es curioso que esta venganza venga de la mano de un alemán, el Doctor Schultz, que además es un personaje, a la par que interesante y muy logrado, casi solidario. Porque es el Doctor que, en una preciosa escena inicial, libera al héroe negro Django y le conduce para que acometa su ajuste de cuentas. Y ya entramos en términos más de western, porque además esta película es un western, un spaguetti western.
Respecto a sus fallos, está claro que uno de ellos es la duración. Dos horas y 45 minutos se hacen excesivos a pesar de que la historia se siga con interés casi todo el rato. Pero esta duración hace que la primera hora sea estupenda, la segunda más floja y la última media hora mucho más. Pero ojo, esto no debe llevarnos a engaño. Dja…

Yossi, cine gay israelí

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Yossi (2012) puede ser considerada la segunda parte de Yossi & Yagger del director Eytan Fox, pero lo cierto es que se puede ver perfectamente sin haber visto ésta. De hecho, yo no la vi en el 2002.
Anclado un poco en el pasado, Yossi trata de encontrar sentido a su vida tras la muerte del que fue su amante, Yagger. Ambos, soldados del ejército de Israel, parece que mantuvieron una relación íntima y profunda, y gay, claro.
Ahora Yossi es médico. Intenta mantener una vida discreta, pero una compañera de trabajo le acecha un poco; otro compañero intenta que vaya con mujeres y disfrute. Pero Yossi es gay y busca un nuevo amor gay. Así que se le ve chateando y quedando con un tío, dueño de una serie de bares, que le reprocha que ha engordado con respecto a la foto que le ha enviado por privado. Está claro que ese tipo de aventuras no son las que busca Yossi.
El recuerdo de su amante es tan fuerte que le hace presentarse en casa de su madre para decirle que mantuvo una relación con su…

12 años de esclavitud, demasiado premio para tan poca novedad

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La premiada obra de Steve McQueen aporta, al muy tratado tema de la esclavitud americana, el hecho de abordar sicológicamente la figura del amo o señor y la dependencia del  bienestar de los esclavos de la personalidad de éste y, también, de su señora. Quiero decir que si tienes un buen amo, vas a vivir mejor que si tienes un mal amo. Y esto que parece obvio no lo había visto tan bien desarrollado en ninguna película de esclavos como en 12 años de esclavitud. Otra novedad sería el poner en situación de esclavitud a una persona negra, pero que es libre en su ciudad de origen, Nueva York, y el engaño, incluida borrachera, que le lleva a las plantaciones de algodón.
Por lo demás, 12 años de esclavitud incurre en muchos tópicos de este tipo de filmes, como los latigazos y las torturas, las palizas, el derecho de pernada del amo, su obsesión por alguna esclava, etc.
Salomon se diferencia de otros esclavos provenientes de África , por ejemplo, en que él tiene unos estudios, es violinista, …

Los caballeros las prefieren rubias, como Marilyn

Los caballeros no son tontos y aunque Lorelei (Marilyn Monroe) sea una chica que sólo piensa en los diamantes, se casarían a ciegas con ella. Y probablemente también con la morena, con Dorothy (Jane Rusell). Ambas llevan de calle al equipo olímpico norteamericano en el barco que los lleva a todos a París.
Estas cantantes y bailarinas de cabaret, aunque muy diferentes, pretenden encontrar el amor. Lorelei quiere, además de encontrar un marido, que éste sea rico. Dorothy se conforma con que la quiera. La morena ayuda y vigila a la rubia en sus tribulaciones para conquistar al millonario Gus Esmond. Pero el padre de éste no se fía de la rubia y le pone un espía, Malone, que se enamorará de la morena. Básicamente, esto es Los caballeros las prefieren rubias.
Lo que ocurre es que esta comedia-musical de Howard Hawks tiene mucho más. Para resumir un poco lo que es, nada mejor que ver la actuación de Marilyn interpretando “Diamonds are a girl,s best friend”.
Como a la rubia le da tiempo en …

Poderosa Afrodita, un gran papel de Mira Sorvino

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En esta comedia de Woody Allen de 1995 sobresale una estupenda y voluptuosa actriz, Mira Sorvino, que interpretando a Linda Ash hace un papel memorable que siempre recordaremos, y que le hizo ganadora del Oscar a la mejor actriz secundaria, y eso que su papel es principal.
Frases como “cuando estaba haciendo una peli porno, mientras uno me daba por detrás y dos por la boca, me di cuenta de que quería ser actriz” nos definen muy bien de qué va esto, aparte de provocarnos una gran carcajada y de poder ser consideradas geniales.
Y es que Linda Ash es una prostituta, una actriz porno, que ha equivocado su vida tratando de llegar a ser famosa. Aquí es donde aparece  Lenny, que no es otro que Woody Allen, haciendo un papel de los muy típicos en él. Lenny, cuyo hijo adoptado es hijo de Linda, trata de ayudarla y reconducirla en su vida, sacándola de la profesión, e intentando orientarla para que se case con un buen hombre.
Paralelamente, la esposa de Lenny, Amanda (Helena Bonham Carter, la …

Nebraska, un momento de felicidad en la vida de un perdedor

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Buena historia sobre perdedores que encuentran triunfos pequeños monetariamente hablando pero muy grandes de sus seres cercanos, en este caso de un hijo.
Reencuentro familiar, paterno-filial, en un relato en blanco y negro que recalca la oscuridad del personaje principal, el padre, Woody (Bruce Dern), un ex combatiente de Corea, alcohólico y con un principio claro de demencia. En este caso es su hijo David el que se ocupa de él a nivel emocional y es capaz de llevarle hasta Nebraska para cobrar un premio millonario que en realidad es un timo.
Se puede considerar Nebraska como un viaje, una road movie, pero principalmente a nivel afectivo. David descubre a su padre en muchos aspectos, cuando ya el equilibrio mental de éste  está deteriorado.
Will Forte (David) tiene una cara de buen chico que va muy bien con su papel, y Bruce Dern (Woody), con esa barba y ese pelo despeinado, su modo de andar medio cojeando, y la mirada perdida en muchas ocasiones, logra una gran interpretación.
Princ…

"Her", estamos tan solos que nos enamoramos de nuestro sistema operativo

Samantha, ¿dónde estás?, ¿estás hablando con alguien más?, ¿con cuántos estás ahora?  -Sólo me he enamorado de 600 y pico más, Theodor.
Esta revelación del sistema operativo de Joaquín Phoenix es casi aterradora, ¿verdad? Nuestro ordenador nos pone los cuernos con muchos a la vez, y resulta que nuestra vida está tan sumamente vacía que nos hemos enamorado de él, bueno, de ella, la voz de Scarlett Johansson.

La conmovedora y original nueva creación de Spike Jonze nos adentra en un futuro no tan lejano. Los sistemas operativos adaptados a los deseos del consumidor están muy cerca. Pensemos en cuantos –me gusta- necesitamos en Facebook para sentirnos un poco mejor, en las horas que pasamos en twitter, por ejemplo, para darnos cuenta de nuestra dependencia, ya emocional, de nuestro pc.
Me parece brillantísima “Her” y de rabiosa actualidad, porque pone el énfasis en la soledad de la sociedad actual, del individuo actual. Theodor (Joaquín Phoenix) se siente tan solo y con la sensación de ha…

Me siento rejuvenecer, comedia magistral de Howard Hawks

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Yo también me siento rejuvenecer después de ver esta comedia de Howard Hawks, director que brilla en el humor tanto como en el cine negro o la aventura. Cary Grant jugando a los indios o Ginger Rogers de chica traviesa que hace bombas con el chicle o lanza bolitas a una siempre bellísima Marilyn Monroe, es motivo más que suficiente por sí solo para disfrutar de Me siento rejuvenecer. Trío de actores genial para una comedia genial.
Pero, ¿por qué?, ¿por qué me parece, no sólo a mí, sino a tantos críticos especializados una historia ejemplar? Hay varios motivos. Uno de ellos, ese ritmo trepidante que te hace no desengancharte en ningún momento, al introducirte en una secuencia continúa de gags originalísimos. Yo veía al público en la sala reírse de buena gana. Y eso que la película es de 1952, cosa que podría hacernos pensar que pueda estar anticuada. Al contrario, yo diría que difícilmente haya en la actualidad una cinta con tan ingeniosas situaciones y guión. Otro motivo es precisame…

“Rosa”, Smarzowski dignifica la región de Masuria

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Wojtek Smarzowski nos lleva a Masuria, la idílica región de los Mil Lagos, en la época de caos de la posguerra, en un escenario en el que confluyen los brutales actos de venganza del ejército polaco a los alemanes, por las atrocidades cometidas en la Segunda Guerra Mundial, el desenfreno de los soldados y merodeadores soviéticos, nuevo poder sin escrúpulos ni piedad, los colonos perdidos que acudían a las tierras recuperadas de todas las partes, y el drama de los masurianos, que pertenecen a la nueva Polonia pero han tenido una descendencia alemana, que se remonta a la dinastía de los Hohenzollern.
En este panorama difícil y ambiguo, Rosa hace lo que puede para sobrevivir atrincherada en su granja, cuando llega Tadeusz, un soldado polaco que al parecer ha desertado y ha perdido a su familia en la guerra, para comunicar a Rosa que su esposo, soldado alemán, ha muerto.
Tadeusz llega como un protector para Rosa: le ayuda a desminar su campo, la protege de los ataques y violaciones de …

Una habitación con vistas, el cuento de amor del “ahora sí, ahora no”

En este cuento de amor que naceen Florencia todo empieza en una habitación con vistas y termina también allí. En medio han pasado unos cuantos sí y unos cuantos no de Lucy a George.
Yo me quedo alucinado cuando en Inglaterra Lucy anuncia que se promete con Cecil (Daniel Day-Lewis). Pero, ¿a esta joven no le gustaba George?, ¿es que no le había gustado ese apasionado beso en la campiña? Todos diríamos que sí, ¿no?
La pianista prometedora, que se desmaya en la ciudad italiana al contemplar una riña que acaba en muerte, y cae en los brazos de George, es en Inglaterra una niña caprichosa. ¿Cómo puede decir que está enamorada de ese “culto lector” amanerado, soso e inactivo Cecil? Hay algo que no cuadra. Por eso nos cae siempre muchísimo mejor el desinhibido joven George, que siempre habla de amor, siempre dice que la quiere, se baña desnudo en el río junto al hermano de Lucy y el vicario y se pone a gritar en los árboles hasta que las ramas se rompen.
Es la eterna contraposición entre l…

Luz de domingo, vuelta a los abusos del caciquismo

Basada en una novela de Ramón Pérez de Ayala,  “Luz de domingo”, película de 2007 de José Luis Garci, vuelve al tema del caciquismo rural para hacernos pasar un buen rato de cine.
Con ciertas similitudes con la fantástica “Los santos inocentes” en el sentido de que hay un abuso por parte de los señoritos y una venganza que llega con total justicia, se diferencia de la misma, entre otras cosas, en que aquí el ajuste de cuentas, justo y necesario, viene de una de las dos personas que estábamos esperando, en este caso, Juaco, mientras que en aquella Paco Rabal aparece casi por sorpresa en lo alto del árbol para tensar una de las cuerdas más famosas de nuestro cine.
No obstante, Luz de domingo no llega al nivel de Los santos inocentes, a pesar de contar con uno de sus actores, un Alfredo Landa, siempre estupendo.
Lo más resaltable de la película de Garci es que aquí también hay unos seres inocentes que se ven salpicados por el caciquismo de una familia, los Becerril, a la que se opone el…

Blue Jasmine, probablemente el mejor guión de este año

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Con Blue Jasmine nos encontramos de nuevo al mejor Woody Allen, poniéndonos al borde del precipicio al hacernos pensar qué hay después de Jasmine sentada en ese banco hablando sola. Es el principio de la locura, de los centros siquiátricos, del alcoholismo, de la soledad y la desesperación, y, (por qué no también) de algún intento de suicidio. Pero eso Allen ya no nos lo cuenta. Y no es que no le interese. A su modo, de un modo ingenioso y cómico, ya nos cuenta lo que es un enfermo mental en Zelig, claro que ese enfermo es tan sumamente divertido que casi se nos olvida su enfermedad. Sí le interesa la locura claro, cómo no le va a interesar a él, que siempre ha hablado de los siquiatras y sus pacientes, bien es cierto que no en el peor estado en que éstos se pueden encontrar.
Aunque realmente haya querido contraponer dos clases sociales diferentes, no es el principal objetivo. No se trata de condenar a una ni a otra, ni se trata siquiera de poner el énfasis en las corruptelas financi…

La última planta, terror polaco

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Interesante thriller sicológico del cine polaco, que nos introduce en el infierno que vive un capitán del ejército, con una familia casi ejemplar, cuando descubre que hay un asunto turbio que mancha a sus superiores. Este hecho, junto con la vuelta tras 15 años de ausencia, del antiguo amante de su mujer, le llevaran a una situación trágica, no sólo a él, sino a todos los miembros de la familia, que vive en la última planta de un edificio.
Pasamos de una situación casi idílica, con la familia jugando en una tómbola, el padre disparando con la escopeta y acertándolo todo, poco a poco, a una insoportable, con la madre y los niños encerrados en un bunker en su propia casa.
Este capitán se empecina en conseguir los papeles que prueben la situación irregular de sus superiores en vez de aceptar la pensión que le ofrecen y coger el barco que le lleve a recorrer el mundo con su familia. La honestidad de este hombre y el ansía de protección hacia sus hijos y mujer,  terminan metiéndole en su …

"El amor llega tarde", derecho a vivir a los 80

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La película “El amor llega tarde” o Love comes lately, de Jan Schütte, cuenta la historia de un escritor judío de 80 años, que todavía sigue manteniendo intactas sus ganas de escribir, de seducir a las mujeres y, en definitiva, de vivir.
Max Kohn (Otto Tausig) pasa sus días al lado de su compañera, vigilante y celosa, Reisel (Rhea Perlman) en Nueva York, pero sigue imaginando que vuelve locas a las mujeres, ya sea en un viaje en tren, ya sea en sus sueños, o ya sea cuando va a hacer conferencias sobre su obra literaria. Al parecer, es un escritor de cuentos famoso.
Mezcla de imaginación y realidad
Mezclando historias reales con la imaginación, Max vive el amor de varias mujeres, pero en historias que siempre acaban mal. Es sintomático, en este aspecto, uno de sus primeros sueños en el que un revisor de billetes de tren le interroga y le pregunta si todavía sigue teniendo sexo con su mujer, a lo que él le responde dándole un puñetazo.
Con ocasión de un viaje a Hanover, Max se reencue…

"La gran belleza", una película no tan bella

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Quizá porque siempre le doy mucha más importancia al fondo que a las formas, no me ha terminado de entusiasmar "La Gran Belleza", la aclamada película de Paolo Sorrentino.
Visual y musicalmente extraordinaria, sí, imágenes casi oníricas y muy estimulantes, una Roma retratada con la elegancia de quien busca la belleza, belleza en sí misma en el plano formal. Pero ¿y el mensaje? ¿la enseñanza? ¿el consejo? Ahí es donde, para mi, falla "La Gran Belleza"
No me sirve que un señor de 65 años que tiene una intensa vida anterior y una gran experiencia acumulada busque la belleza. Me la tienen que mostrar. Y en esta película sólo la veo en imágenes y en música. Le falta el sentimiento, la emoción y que me haga estremecer, cosa que en ningún caso me ocurre.
Roma y tener un pisazo y una terraza al lado del Coliseo no le basta al protagonista, Jep Gambardella (excelente Toni Servillo), para encontrarse bien consigo mismo y para encontrar esa belleza que parece que busca. Segu…

Bearn o la sala de las muñecas, el declive de la aristocracia rural

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Partiendo de una de las novelas más importantes en lengua catalana, Bearn o La sala de les nines, del mallorquín Llorenç Villalonga, Jaime Chávarri realiza una adaptación al cine bastante aceptable, contando con actores de la talla de Fernando Rey, Ángela Molina, Amparo Soler Leal o Imanol Arias.
Me ha gustado Bearn o La sala de las muñecas. En primer lugar, por la presencia de ese gran actor que fue Fernando Rey, un imprescindible de nuestro cine. Sin él, esta película perdería gran parte de su fuerza. Y es normal, porque es la pieza fundamental. Don Antonio o Tonet, como le llama su mujer María Antonia (Amparo Soler Leal) es un personaje fascinante. Representa el declive de la aristrocracia rural, no sólo mallorquina, sino también española e incluso universal. Esa época en la que los señores se permitían el lujo de ser auténticos dioses en sus tierras, azotar a sus mayorales, acostarse con las mujeres del pueblo, tener hijos ilegítimos, etc, etc, está próxima a desaparecer en 1860,…

La voz dormida

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Película que habla en el fondo de lo inútil de todas las guerras, de los sufrimientos que causan en las personas y en quienes las rodean, en las familias, en la sociedad, en la imagen de un país, en el mundo.
La Guerra Civil ha sido objeto de innumerables historias en el cine. La mirada de Benito Zambrano se centra en dos hermanas. Una, Hortensia (Inma Cuesta), con una idea política clara. Es republicana y defenderá la República hasta el momento mismo de ser fusilada con un contundente ¡Viva la República!. La otra, Pepita (María León), una chica de Córdoba, que sabe que su hermana está condenada a muerte en Madrid y hará todo lo posible por salvarla.  Ella sólo quiere sacar a su hermana de la cárcel. Y no dudará en besar la mano de su "dueña", que es de derechas, ni de pedirle al suegro de ésta que hable con el mismísimo Franco, si hace falta, para ayudar a Hortensia.
Pero la España enfrentada es muy dura, la represión franquista es tajante. Ellos son los vencedores y limpi…

"Good", el nazismo, vivido por un intelectual.

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Aunque Good no pasará a la historia del cine como una película brillante, sí que plantea un punto de vista novedoso, el de los intelectuales que de alguna forma se vieron obligados a colaborar con el régimen de Hitler.
En este caso, es un profesor de literatura, John Halder (Viggo Mortensen), por el que el partido nazi se interesa al conocer una novela suya, en la que plantea una posibilidad de una eutanasia compasiva para aquellas personas cuyo dolor sea insoportable. John pensó en su madre, seguramente, al escribir el libro, ya que ella se encuentra enferma de tuberculosis.
La vida de Halder es bastante desgraciada, la verdad. Su mujer está ausente, dedicándose a tocar el piano obsesivamente sin hacerse cargo de la casa (no sabe cocinar) y de los hijos. Su madre, como ya he dicho, enferma en una cama. John tiene que trabajar en la Universidad y afrontar ese panorama familiar. Quizá por eso visita a un sicoanalista judío que es su amigo.
La historia comienza en 1933, poco antes de l…

Gravity, un viaje alucinante por el espacio

"Creo que viendo Gravity es la vez que más cerca voy a sentirme del espacio", dijo un crítico sobre la película. Totalmente de acuerdo.
Me puse mis gafas de 3D y allí, en un cine casi vacío, me pareció llevar el casco de los astronautas. Tal es el poder visual de Gravity, la película de Alfonso Cuarón, interpretada muy bien por Sandra Bullock y George Clooney, que son los dos únicos personajes.
Y es que Gravity es un viaje alucinante en ese solitario espacio que nos rodea. No sé qué pensará un astronauta de la película, pero para las personas que nunca podremos ir allí, se me antoja nuestra mejor ocasión para salir de la Tierra.
La historia es sencilla: accidente espacial por la explosión de un satélite, que afecta a nuestros protagonistas, que viajan a bordo del transbordador espacial Explorer. Los desechos del satélite se abalanzan sobre ellos, los desequilibran, rompen la nave, y, en definitiva, los ponen en una situación límite.
Lo bueno, la virtud, de Gravity, es su po…

"Cadena perpetúa", un peliculón que nos obliga a tener esperanza

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"La esperanza es una buena cosa y las buenas cosas nunca mueren" es la frase culminante de la película "Cadena perpetua", y, a la vez, es la idea que intenta transmitir: no hay que perder la esperanza en ningún caso. Buena lección que debemos aprender cuando las cosas nos van mal o no tan bien como nos gustaría.
Claro es que será díficil que nos vayan tan mal como le van al protagonista, Andy. Acusado de un crimen que no comete, violado en repetidas ocasiones en la prisión de Shawshank, esclavo del Alcaide, y lo más importante, condenado a cadena perpetua. Si esta película fuera una obra menor, todo esto seguramente hubiera ido aún a peor, pero resulta que es una de las mejores películas de la historia (así considerada durante mucho tiempo) y entonces, lógicamente, hay cabida a la esperanza y las cosas se arreglan magníficamente, brillantemente, y todos los espectadores sentimos un alivio enorme y nos vamos a casa pensando que hemos visto una obra maestra.

"C…

La gran estafa americana: ¡vaya pareja de timadores!

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Los timadores natos son Irving Rosenfield (Christian Bale) y su amante, Sidney Prosser (Amy Adams). El "aprendiz" de timador, el agente del FBI Richie DiMaso (Bradely Cooper). Los timados, el alcalde de New Jersey y algunos congresistas americanos.

La historia, de una forma muy esquemática, es la de dos timadores que son descubiertos por un agente del FBI y obligados a colaborar para pillar al alcalde de New Jersey cometiendo un delito de corrupción y urbanístico y haciendo cometer un delito a algunos congresistas con los que tiene relación.

Algo de lo que cuenta fue un caso real sonado al final de los 70.

Esta película ha sido la gran triunfadora de los Globos de Oro y tiene 10 nominaciones en los Oscar.

Hay que reconocer que el argumento tiene su miga y casi al final hay una buena sorpresa y quien lleva las riendas del asunto y cree tener todo controlado, el agente del FBI, no alcanza la gloria que buscaba, porque en el fondo no es un timador experimentado y se asocia con…

El visitante

El visitante, película dirigida por Thomas McCarthy en 2008, se caracteriza por su sencillez y austeridad principalmente. Pero esto no la hace carecer de interés y de pretensiones. Partiendo de un cine intimista, el director nos lleva al problema global de la inmigración ilegal y nos pone justamente en la posición de las personas, que son muchas, que viven en Occidente con el miedo siempre metido en el cuerpo de ser deportados.
El protagonista es un viudo, Walter (Richard Jenkins), profesor de Economía en Connecticut, que lleva una vida solitaria y aburrida, intentando matar el tiempo dando clases de piano y emulando a su difunta esposa, una pianista clásica. A causa del trabajo, tiene que trasladarse a Nueva York para dar una conferencia. Y al llegar al apartamento que tiene en Nueva York se encuentra con la sorpresa de que está ocupado por una pareja de inmigrantes ilegales: él, Tarek, un músico sirio-palestino y ella, Zainab, de Senegal, que vende joyas en la calle.

Aunque su prim…

El sueño eterno, Bogart y Bacall amándose entre matones y chantajistas

Todo son nombres consagrados en "El sueño eterno". La productora es la Warner Brothers de los años 40, con uno de los mejores ejemplos de cine de misterio de la historia. 
El productor, Howard Hawks, es un gran representante del cine americano clásico, sobre todo, del cine de acción y abordó en su cinematografía prácticamente todos los géneros, desde el western a la comedia pasando por el cine negro. La novela de la que parte la película es "The big sleep" de Raymond Chandler, adaptada por tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner-. Los protagonistas, el matrimonio recién formado, por Bogart y Bacall. Y el personaje, el detective Philip Marlowe, uno de los más famosos de la historia de la ficción, a la altura, por ejemplo, de Sherlock Holmes.
Lío en el argumento Lo cierto es que el film es un poco lío, para que andarnos con tonterías. De hecho, ni el mismo autor de la novela, Chandler, supo responder al equipo de la película quién h…

El lobo de Wall Street, o, DiCaprio llenando la pantalla

Para mi "El lobo de Wal Street", de Martin Scorsese, es ante todo Leonardo DiCaprio. La presencia del actor llena la película de forma absoluta. El personaje que interpreta se da a una sobreactuación y DiCaprio la lleva a cabo de una forma bastante notable.

Interpretando una historia real, la del corredor de bolsa Jordan Belfort, DiCaprio consigue una actuación que se puede calificar casi de espectacular. Porque además la película es bastante espectacular, excesiva, ambiciosa como el mismo protagonista.

El caso es que después de ver "El lobo de Wal Street" te quedas con una sensación amarga. En estos tiempos en los que todos sufrimos la crisis y nuestra economía, en general, no es muy buena, resulta insultante que un tipo de apenas veinte años sea capaz de llenarse los bolsillos de esa forma tan ilegal y se arree la gran vida sin hacer nada más que estafar a sus clientes. Su final se ve venir y aunque Belfort llega a resultarnos casi humano, más que nada por lo fá…